Videominuto La Mesa

Videominuto Huella

Huella

La huella en la cinotipia refleja materialidad y morfologia.

Nace de una intención de representación desapasionada de un objeto de estudio y,
termina por resignificarse a través de una estética no intencionada.

Entender qué es la huella y experimentar.
Volver a los orígenes de la representación pictórica,
como paso previo al estudio de técnicas de impresión.

Pitch

Anna Atkins

1. Datos biográficos

Anna Atkins nació en 1799, su madre falleció en el parto y quedó con su padre, un químico, minerólogo y zoólogo. Esto está directamente relacionado con su trabajo, en conjunto con el comenzó la experimentación en relación a la ilustración de dibujos precisos de especies científicas de la botánica. Buscaban plasmar imágenes de la forma más objetiva posible y terminaron traspasando el ámbito científico logrando piezas artísticas. La técnica de cianotipia la inventó un amigo de su padre, Herschel, en 1842.

Atkins es considerada la primer mujer fotógrafa y fue la primer persona en publicar un libro ilustrado exclusivamente con imágenes fotográficas llamado Fotografías de las algas británicas: Impresiones Cianotipos, publicada en 1843.

      2.  Presentación de la Técnica

La Cianotipia es un procedimiento fotográfico monocromo que se da por contacto permitiendo obtener una impresión directa, sin cámara fotográfica. Fue inventada por John Herschel en 1842, y fue Atkins quien la puso en práctica, en un principio con fines de generar un registro científico de distintos elementos naturales como plantas, flores, algas, aunque terminó generando una estética muy particular.

El proceso original se realiza en los siguientes pasos

1. Preparar la emulsión fotosensible que cuenta con 2 soluciones
   
   A - 25 grs. de citrato férrico amoniacal y 100 ml de agua
   B - 10 grs. de ferrocianuro potásico (prusiato rojo) en 100 ml de agua
   
   Se conservan ambas soluciones en envases ámbar por separado, y se mezclan en proporciones iguales a la hora de utilizarlo, generando la emulsión fotosensible.
   
2. Sensibilizar el soporte
   
   Se aplica esta emulsión sobre un soporte, como papel, con un pincel por ejemplo, dejando una capa fina del producto, sensibilizando el soporte. Este sólo es sensible ante los rayos UV por lo tanto este proceso puede hacerse en bajo cualquier luz que no sea UV (sol, lámpara uv)
   
3. Exposición
   
   Una vez sensibilizado el soporte, en el caso de Anna Atkins, se coloca la planta a registrar sobre él más un cristal arriba, y se lo expone al sol, cuya luz contiene rayos UV. Al paso de un rato las zonas del soporte que reciban mayor cantidad de luz comenzará a sensibilizarse, tomando un color cyan (de ahí el nombre de la técnica) y así gradualmente, según lo que se coloque, las zonas que reciban menor luz, mantendrán el color del soporte o tomarán poco color cyan.
   
4. Lavado y secado
   
   Cuando se termina la exposición del soporte se lava en agua unos minutos y se deja secar.

  3.  Variantes dentro de la técnica

Existen muchas variantes dentro de la técnica de cianotipia, a continuación algunas de ellas:

• Cianotipia a partir de negativos de fotos
• Cianotipia a partir de fotos negativizadas  por photoshop
• Cianotipia a partir de fotomontajes negativizados por photoshop

Estos negativizados se imprimen sobre papel de filmina el cual se va a colocar sobre la superficie sensibilizada .

También se puede realizar sobre diferentes superficies siempre y cuando sean porosas para poder absorber la emulsión que sensibiliza:

• Cianotipia sobre papel sensibilizado (pueden ser de diferentes gramajes y con texturas)
• Cianotipia sobre tela sensibilizada
• Cianotipia sobre madera sensibilizada

Se puede armar un diseño a partir de las pinceladas la emulsión sensibilizadora  ya que la imagen se va a imprimir únicamente sobre estos sectores

Tipos de exposiciones:

• Exposición al sol: menos controlada, se puede generar una imagen con sectores mas y menos expuestos
• Exposicion de lamparas UV : más controlada, la imagen se expone por igual en todos sus sectores

Recorrido La Forma

Disfrute muchísimo de este TP.  Dejando de lado las dificultades para organizarse y ponerse de acuerdo en un grupo tan numeroso, creo que supimos adaptar el trabajo a la cantidad de personas que eramos para obtener un buen resultado. 

Trabajar con rotoscopia por computadora nos permitió dividir de manera sencilla todos los frames entre todas generando una técnica mixta en cuanto a tipos de dibujos y tecnicas,  los dibujos se lograron gracias a un gran trabajo en equipo.

Por mi parte siento que estuve presente en todo el proceso del trabajo y eso hizo que haya terminado el TP teniendo muchos mas conocimientos que con los que empece.

Desde ir a filmar, montar ese material para darle una lógica y un recorrido, rotoscopiar por computadora usando el Photoshop y la Wacom, montar los frames en Premiere, animar el video en After Efftects, grabar las voces del sonido con una grabadora, distorsionarlas con el Final Cut y mismo experimentar el mapping ustilizando el Resolume. Fue un proceso muy completo.

Montaje de las filmaciones



Montaje de la rotoscopia




Pieza animada y con sonido



Prueba mapeo caja sin tul



Prueba mapeo caja con tul

Nos intereso el hecho de terminar el trabajo con varias piezas diferentes.

Por un lado, la pieza mas básica que seria la rotoscopia sin animación respetando el montaje que se realizo con los videos filmados.

Por otro lado, la pieza animada por After acompañada con sonido.

En tercer lugar, la instalación que consiste en una poryeccion mappeada sobre una estructura que le da volumen a la imagen.

Finalmente, el material en si, que utilizado en programas como el Resolume puede servir como una pieza para realizar visuales.

El balance es muy positivo y puedo decir que este trabajo despertó nuevos intereses en mi, comenzar a explorar un poco mas el universo del arte y diseño digital. Me gustaría empezar de a poco a meterme en el 3Dmax, nutrirme de cuantas herramientas tenga a mi alcance. Es un proceso largo y que lleva tiempo pero este ultimo mes me di cuenta que si realmente te interesa puede llegar a ser hasta placentero quedarte una noche entera frente a la computadora aprendiendo a usar un programa jajaja.

La idea es seguir exprimentando con esta “caja” que armamos. Pensamos que puede funcionar como escenografía que soporte materiales como fotografías con movimiento, que la estructura interna armada con tul este diseñada especialmente para una serie de fotos que se acomoden a esta escenografía.

Entrega LA FORMA

 Eterea

El sabado que paso volando

Sábado previo a la entrega, estuvimos todo el dia a las corridas intentando darle forma a la idea, creo que lo conseguimos.


Fui con Cata a grabar el material para el trabajo de rotoscopia. Realizamos tomas aleatorias con los alumnos de la clase y después Cata me grabo haciendo algunos movimientos específicos. Luego, entre varias, seleccionamos el material que  nos interesaba. Finalmente realizamos una maqueta del video a rotoscopiar. Utilizamos varios recursos de raccords y loops para unir los diferentes pedazos, algunas, quizas, no se notan en el crudo por que conllevan transiciones dibujadas. La idea es que las figuras que bailan se unan, se separen, se transformen una en la otra etc.. El video esta montado para que se repita en loop.

Esta es la maqueta :






Elegimos trabajar con rotoscopia. Los frames son divididos entre todas en un orden especifico. Por ejemplo : 1 Yo, 2 Mora, 3 Cata, 4 Nat, 5 Male y así sucesivamente. De esta forma generamos variación de estilos y técnicas de dibujo.

Si ven el video pasando frame por frame se puede apreciar la variedad de tipos de dibujos que conlleva el trabajo :

  Por mi parte, me llevó unos varios frames encontrar mi estilo a la hora de rotoscopiar en photoshop, acá la prueba:

La otra parte de la rotoscopia entregada en la preentrega la hice unicamente con texturas :

Estuvimos hablando un poco de la manera en que vamos a presentar este trabajo. 

Si llegamos a tiempo vamos a intentar materializar un dispositivo que funcionaria como pantalla compuesta a partir de varias capas de tul. La idea seria proyectar sobre este dispositivo y que las diferentes capas de transparencia le den volumen a la proyección. Esto, unicamente si tenemos tiempo.

Tambien anduve explorando un poco el Resolume, un programa para realizar visuales que permite mappear. Es bastante sencillo y tambien estaria bueno usarlo.

Igualmente, en este momento nuestra prioridad es rotoscopiar todo y montarlo el lunes en clase. Luego, las tareas se van a dispersar en el grupo.

Cata (con la ayuda de todas) va a meter pila al sonido. La idea es componer una banda acompañada de sonido directo generado en situación de baile.

Mora se va a encargar de realizar las transiciones entre las diferentes secuencias, verificar que no queden muy bruscas dentro del montaje que se realizo.

Yo me voy a encargar de terminar de resolver algún que otro asunto de animación dentro del trabajo, pensamos en realizar algunas transiciones con movimientos de cámara generados con el after effects. 
Nat y Male pueden elegir a que grupo acoplarse o dividirse para ayudarnos un poco a cada una.

Por ahora todo parece venir encaminado, nuestro estado se va a definir el lunes, si llegamos a cerrar el dia con todos los frames rotoscopiados y el montaje realizado cumplimos nuestro primer objetivo.